戏游2·无界之宴_LOST IN PLAY 2 · THE BOUNDLESS BANQUET

作品信息

作品描述

背景

新艺术彩妆品牌玛丽黛佳，起源于2006年，自创立日起一直坚持用艺术的视野看世界，以先锋的姿态跨界时尚。「戏游」2017年启动，在北京三里屯CHAO酒店艺术中心举办了首届「戏游」展览。这场越域艺术事件试图以调动观者的“参与”对当下的“展览”模式进行全新的探索，重新定义一种“浸没式”的艺术。延续“剧场化”的逻辑概念于艺术展览之中这一思路，2019年「戏游」这颗被视为是充满各种可能性的种子从北京来到上海。在实验性精神的引领下，试图再次创新与突破自我；同时，也希望能借由一个打破传统的“艺术现场”，为每一普通观者心中种下一颗关于“艺术”的种子，感知到“美”、被触动、进而有所启发、真正作用于日常之生活。

目标

「戏游2」是一场“无界之宴”，艺术与科技无界、文化与自然无界、真实与虚拟无界、身与灵无界、人与非人无界、时间与空间无界、自我与它我无界。我们希望更进一步模糊各种艺术形式之间的界线，亦模糊表演与生活之间的界线。从「戏游1」到「戏游2」，从为观众创造一个“探索自我内心、遇到另一个自己”的场所，到构建一个“群体的关系、人类与非人类”的场域；从让观众沉浸在故事线的叙事中与艺术相遇，到让观众更加自由的、流动的以自己的“身体”探索空间、创造艺术，实现真正的在心灵上、心理上、思想上人与人之间的链接与触动。

创意

场域的独特性：「戏游2·无界之宴」选择在斑驳的历史建筑中发生，结合建筑场域本身的文化记忆、独特结构与强大气场，达到对于每一个参与者情绪影响的最大化，这同时也让参与者体会到“现场”的魅力。而在整个建筑空间的运用上，「戏游2·无界之宴」也试图打破惯有的空间经验，让观众在“LOST”中更好的体验时间性的变化与物理性身体最本能的知觉。

艺术形式的独特性：「戏游2·无界之宴」打破所有已知的艺术展览形式，试图创造一种“看”展览的新方式、与观众对话的新方式，一种对于艺术与人、艺术与空间、空间与人多重关系的构建，打破传统艺术展览中展品各自孤立、展品与空间无法有机融合、与观者之间也无法相互理解的境遇。

结果

「戏游2·无界之宴」短短10天的展览在上海成为了一夜爆火“现象级”艺术事件。抖音话题播放量超10亿、微博话题热度超2500万、门票3天售罄、票务市场单价破1000，艺术圈、商业圈、时尚圈、大众圈超高口碑，并收获了近乎所有亲身经历者的好评、甚至许许多多的泪水。

因为「戏游2·无界之宴」真实地打通了东西与古今，给予观众想象力，创造一个基于日常的超日常体验现场——这是一场真正的“宴”，是我们在一起生活的一个晚上，是观众被抽离索然寡味的日常机械时间之外而 “遭遇”的一场真实生命之体验。

分析

我们很难界定「戏游」是什么，是游戏？是戏剧？还是展览？「戏游2·无界之宴」是没有办法被定义与贴上标签的东西，这种模糊与不确定正是一种“实验”的先锋精神。4位跨领域策展人邀约16位国际艺术家的联袂创作；70位舞蹈和戏剧演员的能量与情绪的演绎；300多位工作人员全方位的内容支撑；历经16个月的创作周期只为在上海一地存在10天的艺术现场；40个小时的艺术表达过程在5000余观众的生命中留下无数的记忆与感动……「戏游2：无界之宴」邀请每一位参与者在这个抽离日常生活的时空中、在开放式的剧本中、在身体的介入中，叙述了一场只属于自我的故事。在这里，艺术久违的让观众如此鲜活地感受到了一个无垠而渺远的宇宙情景。