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CHEEZ art camp 当代户外艺术营
2021铜奖

CHEEZ art camp 当代户外艺术营

ROI-B-2021-21015

品牌公司组 / BD-1001 整合传播营销类(单项)


参赛公司 CHEEZ art camp (北京)
广告主/品牌主 CHEEZ art camp

作品信息

发布日期 2020年10月
投放周期 五天四夜
预算/研发成本 100-200万
公益 Yes
行业类别 文化娱乐
品牌 CHEEZ art camp
在线链接 CHEEZ art camp 当代户外艺术营

作品描述

背景

21世纪初,国内的消费发展由品质消费向多元化消费升级,消费结构从必需品到奢侈品再到旅游、餐饮等服务型消费转变,消费内容持续升级,健康、科技、智能、个性化、品质化消费更加突出。疫情之后,政府提出“培育’夜间经济、市集经济’、形成消费引领服务业发展新动能”的思路。2019年文化艺术行业市场规模达到3500亿元,预计同比增长23%,全国各类展览遍地开花,展会规模不减,但模式传统。网红拍照打卡点激增,同质化严重。而艺术最不可取代之处在于真实的感受与体验。2020年疫情后人们对室内空间聚集的恐惧,当代户外艺术活动将成为文化旅游市场更值得关注的需求,CHEEZ art camp 应运而生。

目标

CHEEZ art camp致力于深度挖掘在地文化,助力地区新文旅,以露营文化为载体,打造全新户外生活方式,探索大自然纯粹与地域之美。CHEEZ art camp 针对不仅仅是户外爱好者,更是针对青年、亲子、家庭、对乐于接触艺术寻找不一样的体验感知群体参与其中。在平日快节奏的生活之外,可以走进大自然中,高质量的消费时间。首次将传统“盒子内”的展览与演出艺术形式,移步至“大自然中”,让艺术家的创作与自然融合,同时让参与者们在探索自然之美、体验户外生活方式的同时,发现另一个维度的艺术之美。未来,CHEEZ art camp会挖掘全国各地自然风貌举办艺术营活动,希望成为国内户外艺术活动第一品牌。

创意

CHEEZ art camp 邀约国内外知名艺术家参与创作,以大自然为独特情景与叙事空间。将装置艺术、新媒体交互、行为艺术、肢体剧场、音乐、建筑等多样化的艺术形式与自然相结合,让参与者们在探索自然之美、体验户外生活方式的同时,发现另一个维度的艺术之美。CHEEZ art camp 首次将「艺术」、「露营」、「展演」与「体验」四大块内容相互交织。寻找人与环境、艺术与自然、体验与日常之间的平衡,打造健康、舒适、美学而富有原生力的生活方式。我们倡导参与者放下手机,远离虚拟的网络社交,享受与家人、朋友的真诚交流与陪伴。走进大自然,探索最纯粹的、最原始的感动。

结果

首届CHEEZ art camp的主题为“来撒野 addicted to wild”,选址于北京平谷区金海湖大溪水营地。坐拥15万平方米高尔夫顶级草坪,环山面湖。首届艺术营邀约了21位艺术家/团队进行了艺术创作及演出,艺术营五天四夜活动,吸引每场400余人次,活动现场共计人数3000人次;活动被邀请的KOL及媒体发布资讯;活动直播相册总曝光量73554次;微博、小红书、KOL报道共25篇;现场照片及快剪视频在微博、微信朋友圈、小红书的等新媒体平台均有KOL自发辅助传播;部分合作公众号阅读量达到3w+。

分析

CHEEZ art camp 是2020年疫情后人们对室内空间聚集的恐惧后,鼓励大家走到户外自然界中的出发点,通过艺术家用艺术与自然的结合的形式,探索户外生活方式,同时希望打造成为中国当代户外艺术活动品牌,成为高流量文化艺术事件的传播品牌和领导者,也为中国艺术展览活动建立全新认知体验。


CHEEZ art camp 活动全记录

CHEEZ art camp x jinle 宣传片

「来了乜?来了哇。来了呀!」是艺术家Jinle为此次的CHEEZ art camp创作的主题艺术作品。东边的山上有一只咩,西边的水池里有一只蛙,水边的草地里有一只鸭。这是三只小动物的野外派对,DJ、音乐、舞蹈、烟花,欢迎所有的伙伴们共同参加!对Jinle来说「来了乜?来了哇。来了呀!」不单单是三个可爱形象,更是一种态度的呈现——“不论是「来了」还是「CHEEZ」都是一种态度,一种主动性的、乐观面对人生的态度。我们往往会对朋友说‘来了’,会在照相的时候说‘CHEEZ’并且咧开嘴开心的笑。不论外界是怎么的状况、不论我们从事什么工作、研究什么领域、是怎么的人生际遇,至少在那个说「来了」与说「CHEEZ」的瞬间,是充满快乐与积极主动的。”

CHEEZ art camp 15s短视频

CHEEZ art camp 15s短视频

CHEEZ art camp

CHEEZ art camp

CHEEZ art camp

「LONELY WEIRDOS 森林里的害羞生物」充气装置
浪里捂耳朵(LONELY WEIRDOS)是由Cleaner XA 和 idrinkzero创办的玩具品牌,两位设计师曾就读于中央美术学院, 毕业后开始独立创作。「浪里捂耳朵」不仅仅是英文LONELY WEIRDOS的音译,两位设计师希望在纷杂的信息中捂住耳朵,坚持做想做的设计。“藏在森林里的害羞生物,在草丛中捂起了耳朵,互相诉说着各自的小伤感。” ——浪里捂耳朵的设计初衷是将生活中恼人的情绪转化为轻松的玩具,让看到这些小生物的人们愿意重新看待自身。CHEEZ art camp将害羞的生物们请到了趴体的现场,用艺术、展演与自然的力量,治愈每一颗需要抚慰的内心。

CHEEZ art camp

装置作品「黑色曼波」-- FakePlus
方二与孟瑾的双人艺术组,将艺术与设计,城市与都市人作为创作核心,让作品与社会对话,用艺术与世界沟通。这次FakePlus在CHEEZ art camp的作品,《黑色曼波》是一组有趣的声音装置作品。型似不倒翁的黑色充气装置通过观众的推晃,装置的音域会因倾倒的程度而发生改变。当人们经过、摇晃或趴在柱体上倾听, 都能得到不同感受的体验。多年以前Fake便将目光放置于眼前所能看到的日新月异、飞速变化着现代城市。高楼大厦每日都以纪录刷新的方式在自然的土地上拔地而起,不断地冲击着人们的视觉经验。然而,在视觉之后,在文字之外,是否还存在另一种足以纪录现代城市历史的方式呢?带着这样的思考,2014年Fake开始首次尝试创作城市装置作品——《黑色曼波》,外形上是黑色而混沌的视觉效果,将经过收集与处理的城市声音素材放置于某种模糊的空间结构之中以更为立体的方式进行新的输出。事实上当人们进入某种特殊化的场地之后,感官会跟随场地的变化而发生变化,或是某些感官的敏锐度降低,又或是某些感官的敏锐度提高。而这些变化,在很大程度上都取决于创作者所施展的魔法。换句话说,便是创作者的刻意引导。在艺术创作的过程中,为了将自己的艺术观念对公众进行展示和传播,艺术家必须将个人抽象化的艺术理念进行系统化的整理与提纯。而对于作品至关重要的便是,如何选择最为合适的表现方式进行创作。

CHEEZ art camp

装置作品「黑色曼波」-- FakePlus
方二与孟瑾的双人艺术组,将艺术与设计,城市与都市人作为创作核心,让作品与社会对话,用艺术与世界沟通。这次FakePlus在CHEEZ art camp的作品,《黑色曼波》是一组有趣的声音装置作品。型似不倒翁的黑色充气装置通过观众的推晃,装置的音域会因倾倒的程度而发生改变。当人们经过、摇晃或趴在柱体上倾听, 都能得到不同感受的体验。多年以前Fake便将目光放置于眼前所能看到的日新月异、飞速变化着现代城市。高楼大厦每日都以纪录刷新的方式在自然的土地上拔地而起,不断地冲击着人们的视觉经验。然而,在视觉之后,在文字之外,是否还存在另一种足以纪录现代城市历史的方式呢?带着这样的思考,2014年Fake开始首次尝试创作城市装置作品——《黑色曼波》,外形上是黑色而混沌的视觉效果,将经过收集与处理的城市声音素材放置于某种模糊的空间结构之中以更为立体的方式进行新的输出。事实上当人们进入某种特殊化的场地之后,感官会跟随场地的变化而发生变化,或是某些感官的敏锐度降低,又或是某些感官的敏锐度提高。而这些变化,在很大程度上都取决于创作者所施展的魔法。换句话说,便是创作者的刻意引导。在艺术创作的过程中,为了将自己的艺术观念对公众进行展示和传播,艺术家必须将个人抽象化的艺术理念进行系统化的整理与提纯。而对于作品至关重要的便是,如何选择最为合适的表现方式进行创作。

CHEEZ art camp

装置作品「黑色曼波」-- FakePlus
方二与孟瑾的双人艺术组,将艺术与设计,城市与都市人作为创作核心,让作品与社会对话,用艺术与世界沟通。这次FakePlus在CHEEZ art camp的作品,《黑色曼波》是一组有趣的声音装置作品。型似不倒翁的黑色充气装置通过观众的推晃,装置的音域会因倾倒的程度而发生改变。当人们经过、摇晃或趴在柱体上倾听, 都能得到不同感受的体验。多年以前Fake便将目光放置于眼前所能看到的日新月异、飞速变化着现代城市。高楼大厦每日都以纪录刷新的方式在自然的土地上拔地而起,不断地冲击着人们的视觉经验。然而,在视觉之后,在文字之外,是否还存在另一种足以纪录现代城市历史的方式呢?带着这样的思考,2014年Fake开始首次尝试创作城市装置作品——《黑色曼波》,外形上是黑色而混沌的视觉效果,将经过收集与处理的城市声音素材放置于某种模糊的空间结构之中以更为立体的方式进行新的输出。事实上当人们进入某种特殊化的场地之后,感官会跟随场地的变化而发生变化,或是某些感官的敏锐度降低,又或是某些感官的敏锐度提高。而这些变化,在很大程度上都取决于创作者所施展的魔法。换句话说,便是创作者的刻意引导。在艺术创作的过程中,为了将自己的艺术观念对公众进行展示和传播,艺术家必须将个人抽象化的艺术理念进行系统化的整理与提纯。而对于作品至关重要的便是,如何选择最为合适的表现方式进行创作。

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「UNTITLED SPEECHLESSNESS」充气装置 -- Lulu Li
Lulu Li是活跃在艺术圈的艺术家与策展人,同时也是热爱自然的“野姑娘”。从2007年的电光娃娃设计创作系列、2012年的灯光装置艺术作品“where r u…”、再到2015年的“智能生态氧泡”,Lulu的艺术作品充满了想象力。她作品中的生命力不仅仅来源于对于艺术的无限追求,也源自于她追寻自然,肆意人生的生活态度。“不会冲浪的艺术家,不是好策展人!” 作为自然界的“原住民”,Lulu在这次的CHEEZ art camp将展示她极富趣味性的作品「UNTITLED SPEECHLESSNESS」。语言作为矢量化的抽象符号,语义固有的非持续性属性使主客体沟通和表达处于低效能状态,正如”我们从未真正交流过”,视觉表意和表情符号的出现和应用补充了这种空隙,本作品中的省略号代表语言的语义表达趋势,对话中、主体之间互相对以省略号为代表未知信息的心理预设和主观补充和演绎理解形成主体的大部分语义构成。

CHEEZ art camp

「UNTITLED SPEECHLESSNESS」充气装置 -- Lulu Li
Lulu Li是活跃在艺术圈的艺术家与策展人,同时也是热爱自然的“野姑娘”。从2007年的电光娃娃设计创作系列、2012年的灯光装置艺术作品“where r u…”、再到2015年的“智能生态氧泡”,Lulu的艺术作品充满了想象力。她作品中的生命力不仅仅来源于对于艺术的无限追求,也源自于她追寻自然,肆意人生的生活态度。“不会冲浪的艺术家,不是好策展人!” 作为自然界的“原住民”,Lulu在这次的CHEEZ art camp将展示她极富趣味性的作品「UNTITLED SPEECHLESSNESS」。语言作为矢量化的抽象符号,语义固有的非持续性属性使主客体沟通和表达处于低效能状态,正如”我们从未真正交流过”,视觉表意和表情符号的出现和应用补充了这种空隙,本作品中的省略号代表语言的语义表达趋势,对话中、主体之间互相对以省略号为代表未知信息的心理预设和主观补充和演绎理解形成主体的大部分语义构成。

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「LONELY WEIRDOS 森林里的害羞生物」充气装置
浪里捂耳朵(LONELY WEIRDOS)是由Cleaner XA 和 idrinkzero创办的玩具品牌,两位设计师曾就读于中央美术学院, 毕业后开始独立创作。「浪里捂耳朵」不仅仅是英文LONELY WEIRDOS的音译,两位设计师希望在纷杂的信息中捂住耳朵,坚持做想做的设计。“藏在森林里的害羞生物,在草丛中捂起了耳朵,互相诉说着各自的小伤感。” ——浪里捂耳朵的设计初衷是将生活中恼人的情绪转化为轻松的玩具,让看到这些小生物的人们愿意重新看待自身。CHEEZ art camp将害羞的生物们请到了趴体的现场,用艺术、展演与自然的力量,治愈每一颗需要抚慰的内心。

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「LONELY WEIRDOS 森林里的害羞生物」充气装置
浪里捂耳朵(LONELY WEIRDOS)是由Cleaner XA 和 idrinkzero创办的玩具品牌,两位设计师曾就读于中央美术学院, 毕业后开始独立创作。「浪里捂耳朵」不仅仅是英文LONELY WEIRDOS的音译,两位设计师希望在纷杂的信息中捂住耳朵,坚持做想做的设计。“藏在森林里的害羞生物,在草丛中捂起了耳朵,互相诉说着各自的小伤感。” ——浪里捂耳朵的设计初衷是将生活中恼人的情绪转化为轻松的玩具,让看到这些小生物的人们愿意重新看待自身。CHEEZ art camp将害羞的生物们请到了趴体的现场,用艺术、展演与自然的力量,治愈每一颗需要抚慰的内心。

CHEEZ art camp

「LONELY WEIRDOS 森林里的害羞生物」充气装置
浪里捂耳朵(LONELY WEIRDOS)是由Cleaner XA 和 idrinkzero创办的玩具品牌,两位设计师曾就读于中央美术学院, 毕业后开始独立创作。「浪里捂耳朵」不仅仅是英文LONELY WEIRDOS的音译,两位设计师希望在纷杂的信息中捂住耳朵,坚持做想做的设计。“藏在森林里的害羞生物,在草丛中捂起了耳朵,互相诉说着各自的小伤感。” ——浪里捂耳朵的设计初衷是将生活中恼人的情绪转化为轻松的玩具,让看到这些小生物的人们愿意重新看待自身。CHEEZ art camp将害羞的生物们请到了趴体的现场,用艺术、展演与自然的力量,治愈每一颗需要抚慰的内心。

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「来了乜?来了哇。来了呀!」充气装置
「来了乜?来了哇。来了呀!」是艺术家Jinle为此次的CHEEZ art camp创作的主题艺术作品。东边的山上有一只咩,西边的水池里有一只蛙,水边的草地里有一只鸭。这是三只小动物的野外派对,DJ、音乐、舞蹈、烟花,欢迎所有的伙伴们共同参加!对Jinle来说「来了乜?来了哇。来了呀!」不单单是三个可爱形象,更是一种态度的呈现——“不论是「来了」还是「CHEEZ」都是一种态度,一种主动性的、乐观面对人生的态度。我们往往会对朋友说‘来了’,会在照相的时候说‘CHEEZ’并且咧开嘴开心的笑。不论外界是怎么的状况、不论我们从事什么工作、研究什么领域、是怎么的人生际遇,至少在那个说「来了」与说「CHEEZ」的瞬间,是充满快乐与积极主动的。”

CHEEZ art camp

「来了乜?来了哇。来了呀!」充气装置
「来了乜?来了哇。来了呀!」是艺术家Jinle为此次的CHEEZ art camp创作的主题艺术作品。东边的山上有一只咩,西边的水池里有一只蛙,水边的草地里有一只鸭。这是三只小动物的野外派对,DJ、音乐、舞蹈、烟花,欢迎所有的伙伴们共同参加!对Jinle来说「来了乜?来了哇。来了呀!」不单单是三个可爱形象,更是一种态度的呈现——“不论是「来了」还是「CHEEZ」都是一种态度,一种主动性的、乐观面对人生的态度。我们往往会对朋友说‘来了’,会在照相的时候说‘CHEEZ’并且咧开嘴开心的笑。不论外界是怎么的状况、不论我们从事什么工作、研究什么领域、是怎么的人生际遇,至少在那个说「来了」与说「CHEEZ」的瞬间,是充满快乐与积极主动的。”

CHEEZ art camp

艾阔 x 「棒子老虎鸡」
受训于尤金尼奥·巴尔巴(EugenioBarba)创立的ISTA剧场人类学国际学院,参与跨场域、学科、媒材的实践与研究。剧场作品有《棒子老虎鸡》《明天》《时间之前》等。参演作品进入北京青年戏剧节、伊斯坦布尔世界一隅艺术节(DünyadaBir Köşe)、哥本哈根南港剧场(Sydhavn Theatre)展演、阿德莱德艺穗节线上展映、阿维尼翁OFF戏剧节和爱丁堡艺穗节等。

CHEEZ art camp

艾阔 x 「棒子老虎鸡」
受训于尤金尼奥·巴尔巴(EugenioBarba)创立的ISTA剧场人类学国际学院,参与跨场域、学科、媒材的实践与研究。剧场作品有《棒子老虎鸡》《明天》《时间之前》等。参演作品进入北京青年戏剧节、伊斯坦布尔世界一隅艺术节(DünyadaBir Köşe)、哥本哈根南港剧场(Sydhavn Theatre)展演、阿德莱德艺穗节线上展映、阿维尼翁OFF戏剧节和爱丁堡艺穗节等。

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艾阔 x 「棒子老虎鸡」
受训于尤金尼奥·巴尔巴(EugenioBarba)创立的ISTA剧场人类学国际学院,参与跨场域、学科、媒材的实践与研究。剧场作品有《棒子老虎鸡》《明天》《时间之前》等。参演作品进入北京青年戏剧节、伊斯坦布尔世界一隅艺术节(DünyadaBir Köşe)、哥本哈根南港剧场(Sydhavn Theatre)展演、阿德莱德艺穗节线上展映、阿维尼翁OFF戏剧节和爱丁堡艺穗节等。

CHEEZ art camp

艾阔 x 「棒子老虎鸡」
受训于尤金尼奥·巴尔巴(EugenioBarba)创立的ISTA剧场人类学国际学院,参与跨场域、学科、媒材的实践与研究。剧场作品有《棒子老虎鸡》《明天》《时间之前》等。参演作品进入北京青年戏剧节、伊斯坦布尔世界一隅艺术节(DünyadaBir Köşe)、哥本哈根南港剧场(Sydhavn Theatre)展演、阿德莱德艺穗节线上展映、阿维尼翁OFF戏剧节和爱丁堡艺穗节等。

CHEEZ art camp

宋昭 -- 大提琴艺术家
1998至今,宋昭以先锋大提琴艺术家的身份活跃于国内外音乐会、戏剧、舞剧、展览、影视等前沿艺术领域。以中国艺术家的身份应邀参加香港艺术节、墨尔本艺术节、美国 ASIA Society、美国COILFestival、Israel ArtsFestival以色列国际术节、波兰比亚韦斯托克艺术节、格鲁吉亚第比利斯戏剧节、贝多芬音乐节、克罗地亚艺术节、保加利亚艺术节、北京国际音乐节、上海国际艺术节等一线艺术节,并获得德国DAAD文化艺术交流基金高额奖学金,获得已故世界音乐大师MstislavRostropovich、IsaacStern的卓越赞誉,被誉为“天才大提琴家”、“不可多得的大提琴人才”。以策划人、制作人、导演等多元身份,先后制作推出:《耘·无声之境》、《乐·季》、《丝绸》、《七贤》、《座右听音》等大型当代东方音乐艺术项目,其作品赢得包括全球40个国家观众的高度赞誉,被誉为国内最赋予创造力的多元音乐艺术家。

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宋昭 -- 大提琴艺术家
1998至今,宋昭以先锋大提琴艺术家的身份活跃于国内外音乐会、戏剧、舞剧、展览、影视等前沿艺术领域。以中国艺术家的身份应邀参加香港艺术节、墨尔本艺术节、美国 ASIA Society、美国COILFestival、Israel ArtsFestival以色列国际术节、波兰比亚韦斯托克艺术节、格鲁吉亚第比利斯戏剧节、贝多芬音乐节、克罗地亚艺术节、保加利亚艺术节、北京国际音乐节、上海国际艺术节等一线艺术节,并获得德国DAAD文化艺术交流基金高额奖学金,获得已故世界音乐大师MstislavRostropovich、IsaacStern的卓越赞誉,被誉为“天才大提琴家”、“不可多得的大提琴人才”。以策划人、制作人、导演等多元身份,先后制作推出:《耘·无声之境》、《乐·季》、《丝绸》、《七贤》、《座右听音》等大型当代东方音乐艺术项目,其作品赢得包括全球40个国家观众的高度赞誉,被誉为国内最赋予创造力的多元音乐艺术家。

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邹思扬 -- 身体训练营
关注身体以及偶为基础的表演实践。四川成都人,目前常居上海。2011至2019年留日,日本大学艺术学部硕士。曾任职于成都市木偶皮影艺术剧院。先后在实验偶剧团Genre:Gray和工藤丈辉舞踏工作室受训。并参加中嶋夏、结城一线、天野天街、黑谷都等艺术家的创作。2018年成立实验艺术团体“否”。个人作品有《象》《敦盛》等。

CHEEZ art camp

桑巴唐鼓队 / Templo Do Samba
桑巴唐于2006年5月在北京成立,原名桑巴亚Sambasia,源自美国旧金山桑巴亚Sambasia巴西打击乐学校。是中国唯一一个受国际桑巴协会认证的专业学校以及表演团队,也是第一个受巴西文化部邀请,在萨尔瓦多嘉年华官方游行中表演的非巴西籍桑巴学校。同样我们延续了巴西传统桑巴学校、美国旧金山Sambasia 的教学模式和理念,结合国人的认知和表达方式,打造出全新的体验式教学方法。在这12年中带给无数的成年人和少年儿童丰富的音乐体验和欢乐。桑巴唐是社团性质的音乐学校,包含成人打击乐、成人舞蹈、少儿打击乐、亲子打击乐等不同课程。希望用巴西音乐和舞蹈给人们带来快乐,建立人与人交流的平台,让音乐跨、越文化和年龄的界限,融入人们的生活。让每个参与者找到自我、释放自我,用音乐愉悦自己,并将快乐分享给他人。

CHEEZ art camp

桑巴唐鼓队 / Templo Do Samba
桑巴唐于2006年5月在北京成立,原名桑巴亚Sambasia,源自美国旧金山桑巴亚Sambasia巴西打击乐学校。是中国唯一一个受国际桑巴协会认证的专业学校以及表演团队,也是第一个受巴西文化部邀请,在萨尔瓦多嘉年华官方游行中表演的非巴西籍桑巴学校。同样我们延续了巴西传统桑巴学校、美国旧金山Sambasia 的教学模式和理念,结合国人的认知和表达方式,打造出全新的体验式教学方法。在这12年中带给无数的成年人和少年儿童丰富的音乐体验和欢乐。桑巴唐是社团性质的音乐学校,包含成人打击乐、成人舞蹈、少儿打击乐、亲子打击乐等不同课程。希望用巴西音乐和舞蹈给人们带来快乐,建立人与人交流的平台,让音乐跨、越文化和年龄的界限,融入人们的生活。让每个参与者找到自我、释放自我,用音乐愉悦自己,并将快乐分享给他人。

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桑巴唐鼓队 / Templo Do Samba
桑巴唐于2006年5月在北京成立,原名桑巴亚Sambasia,源自美国旧金山桑巴亚Sambasia巴西打击乐学校。是中国唯一一个受国际桑巴协会认证的专业学校以及表演团队,也是第一个受巴西文化部邀请,在萨尔瓦多嘉年华官方游行中表演的非巴西籍桑巴学校。同样我们延续了巴西传统桑巴学校、美国旧金山Sambasia 的教学模式和理念,结合国人的认知和表达方式,打造出全新的体验式教学方法。在这12年中带给无数的成年人和少年儿童丰富的音乐体验和欢乐。桑巴唐是社团性质的音乐学校,包含成人打击乐、成人舞蹈、少儿打击乐、亲子打击乐等不同课程。希望用巴西音乐和舞蹈给人们带来快乐,建立人与人交流的平台,让音乐跨、越文化和年龄的界限,融入人们的生活。让每个参与者找到自我、释放自我,用音乐愉悦自己,并将快乐分享给他人。

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桑巴唐鼓队 / Templo Do Samba
桑巴唐于2006年5月在北京成立,原名桑巴亚Sambasia,源自美国旧金山桑巴亚Sambasia巴西打击乐学校。是中国唯一一个受国际桑巴协会认证的专业学校以及表演团队,也是第一个受巴西文化部邀请,在萨尔瓦多嘉年华官方游行中表演的非巴西籍桑巴学校。同样我们延续了巴西传统桑巴学校、美国旧金山Sambasia 的教学模式和理念,结合国人的认知和表达方式,打造出全新的体验式教学方法。在这12年中带给无数的成年人和少年儿童丰富的音乐体验和欢乐。桑巴唐是社团性质的音乐学校,包含成人打击乐、成人舞蹈、少儿打击乐、亲子打击乐等不同课程。希望用巴西音乐和舞蹈给人们带来快乐,建立人与人交流的平台,让音乐跨、越文化和年龄的界限,融入人们的生活。让每个参与者找到自我、释放自我,用音乐愉悦自己,并将快乐分享给他人。

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不动身体剧场
由郑智、徐一鸣、党培龙共同发起。郑智,毕业于北京舞蹈学院,现任雷动天下现代舞团联席艺术家、编舞;徐一鸣,舞者、编舞,曾获得第五届北京国际芭蕾舞暨编舞大赛(《变形记》《戏如人生》,金奖)等奖项;党培龙,2014年加入金星舞蹈团,2015年加入侯莹舞蹈剧场为舞团排练助理、演员、舞蹈营导师。不动身体剧场致力于发觉人体内在能量的积累和使用,探索自然/空间/人体的潜在关系。通过理性的探索配之以感性的表达来呈现,拓展“人”的不同视角,在行动中彰显个体与群体以及与自然之间的丰富面向。不动不是目地是冷静思考的旁观者,是以这种姿态与荒诞世界的同行。

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不动身体剧场
由郑智、徐一鸣、党培龙共同发起。郑智,毕业于北京舞蹈学院,现任雷动天下现代舞团联席艺术家、编舞;徐一鸣,舞者、编舞,曾获得第五届北京国际芭蕾舞暨编舞大赛(《变形记》《戏如人生》,金奖)等奖项;党培龙,2014年加入金星舞蹈团,2015年加入侯莹舞蹈剧场为舞团排练助理、演员、舞蹈营导师。不动身体剧场致力于发觉人体内在能量的积累和使用,探索自然/空间/人体的潜在关系。通过理性的探索配之以感性的表达来呈现,拓展“人”的不同视角,在行动中彰显个体与群体以及与自然之间的丰富面向。不动不是目地是冷静思考的旁观者,是以这种姿态与荒诞世界的同行。

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张建夫 x 朱剑非
张建夫,电子音乐家,曾经以 jfi 为代号进行创作。涉及实地录音,配乐,剧场音乐。张建夫从2007年开始创作至今有多张不同介质的作品出版。作品深深的透露出低调内敛,浪漫温湿的精神内质。他一直致力研究氛围音乐的研究,通过对声响频率的研究,对比,测绘等实验,试图制造和开展新形态和特殊结构的极简主义景观。

朱剑非,2012年毕业于北京工业大学数字媒体技术专业,游戏编程方向。现主要从事互动影像编程,灯光互动编程,机械装置的设计与实现等相关工作。主要经历包括:北京冬奥会主视觉生成程序的开发(2020)、中粮集团陶瓷艺术装置技术支持(2019)、北京小米大厦镜面机械装置的设计与制作(2019)、观唐艺术区“桃花源”主题展参展艺术家(2018)、北京MOGAhair salon建外店soho概念店空间设计与灯光编程(2017)、北京三里屯hustle酒吧灯光装置设计(2017)、首届贵州隆里灯光节参展艺术家(2016)。

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thruoutin(美国)
来自美国的电子音乐家兼音乐制作人thruoutin已定居中国十几年。他创造多元化的音乐风格,把奇怪的温情电子音乐和中国民乐结合在一起。你可以听到多种艺术创作思维在他的音乐里,尤其是对大自然的采样和物理电子声音的钟爱。他曾经在北美洲和亚洲有过巡回演出,除了个人独立发行专辑之外,他还与多家唱片公司都有过合作。“燃音乐”和“京味儿”等都曾发行过他的音乐。

CHEEZ art camp

In_K / 毕振宇
自2010年以来毕振宇以In_K为代号进行影像创作。In_K试图用“技术”和“哲学”来观察和理解世界,在我们身处的自然环境的表象之下,伴生着一个以“迷因”为基本单位的物种,它们与人类一起塑造和扩展着双方的边界。“技术”既是感官的扩展也是创作的材料,In_K试用编程和影像的方式来展示他所看到的世界。作品涉及生成艺术,影像表演,灯光影像装置,交互装置等。

CHEEZ art camp

David Chan 三重奏
融合爵士兴起于七十年代,是爵士乐的分支之一。融合爵士的演绎需要足够的创新意识与胆量,将丰富的音乐元素融入乐曲本身。陈鸿维,爵士吉他演奏家,知名音乐制作人。擅长各种吉它演奏及作曲、编曲。1992年,组建国内第一支最具艺术气质的摇滚乐队――锈铁乐队。后任皇冠艺术团团长,创建惊蛰乐队,多次参与唐朝乐队、北极星乐队等国内一线的演出与专辑制作,曾任迷笛音乐学院吉他讲师。他与贝斯演奏家于海东和钢琴演奏家李明申,组建的「DavidChan三重奏」在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分,表现方式既新鲜又流行,又不失爵士乐的色彩。

CHEEZ art camp

雷磊
雷磊是一位中国艺术家,电影导演和音乐家。在雷磊的作品中,通常进行创造或“再”创造(比如作品《照片回收》和《手工上色No.2》)一个困境将魔术现实主义、科幻小说、漫画和电子游戏相融合,而其中确饱含着甜美的视觉符号、手工制作的图像和糖果色的氛围渲染等。这些世界是幼稚的、充满希望的、怀旧的而又偶尔迟钝的。在静态与动态的图像之间,电影的主角认为相信爱情最终可以解放我们所有人。而在艺术实践的过程中,艺术家热烈地庆祝着那些被边缘化的、被误解的和被遗忘的人们,并期待以一种新的希望、目标或是人 文气息来复兴他们。(渥太华动画节主席:克里斯罗宾逊)

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雷磊
雷磊是一位中国艺术家,电影导演和音乐家。在雷磊的作品中,通常进行创造或“再”创造(比如作品《照片回收》和《手工上色No.2》)一个困境将魔术现实主义、科幻小说、漫画和电子游戏相融合,而其中确饱含着甜美的视觉符号、手工制作的图像和糖果色的氛围渲染等。这些世界是幼稚的、充满希望的、怀旧的而又偶尔迟钝的。在静态与动态的图像之间,电影的主角认为相信爱情最终可以解放我们所有人。而在艺术实践的过程中,艺术家热烈地庆祝着那些被边缘化的、被误解的和被遗忘的人们,并期待以一种新的希望、目标或是人 文气息来复兴他们。(渥太华动画节主席:克里斯罗宾逊)

CHEEZ art camp

刘洋
实验影像装置艺术家。主要研究方向关于打破空间局限,探讨个体与空间之间的交互关系。留学法国六年,毕业于巴黎国立高等装饰艺术学院,是自1766年建校以来首位被录取并获得动画电影专业硕士研究生学位的中国人。个人作品20余次入选国际上知名的电影节并被邀请担任加拿大温哥华国际青年电影节评委。展览包括西班ALC video art festival艺术节、雅典数字艺术节(Athens Digital ArtsFestival)、希腊Chaniartoon国际漫画艺术节、米兰时尚电影节FFF Milano、北京三里屯CHAO ART CENTER“幻觉热”实验艺术展演、西班牙MACA当代艺术博物馆(Museum of Contemporary Art of Alicante)实验影像作品是ACOA阿利坎特当代艺术家(Contemporary artists from Alicante)列出和策划的“Cigarreras”收藏的一部分。

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现场观众

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现场观众

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露天影院现场观众

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现场观众

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儿童工作坊

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儿童工作坊

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露营体验

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露营体验

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露营体验

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露营体验

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露营体验

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露营体验

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露营体验

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篝火

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烟花

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现场视觉物料

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现场视觉物料

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现场视觉物料

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现场视觉物料

CHEEZ art camp PPT介绍


制作信息

广告主/品牌主参与人员信息 创始人 / 策展人:姜剑
项目执行&管理:佐维视觉(北京)文化传媒有限公司
邀约艺术家:Lulu Li,浪里捂耳朵,Jinle,FakePlus,郑智,党培龙,徐一鸣,邹思扬,宋昭,毕振宇 in_K,刘洋,艾阔,朱剑非,thruoutin(美国),张建夫,David Chan,桑巴唐乐队,雷磊,费那奇北京动画周,星球的脊梁,怒澜电影院